在接受媒體的采訪時(shí)，《我是唱作人》總導(dǎo)演車澈一語中的。現(xiàn)階段華語音樂人作品“有效觸達(dá)市場(chǎng)的方式只剩下三個(gè)：節(jié)目、短視頻和OST。”在這三種方式里，OST卻是需要為影視作品量身打造的“命題作文”，而短視頻則被普遍認(rèn)為是“快消品”，音樂作品的完整性很難得到尊重。

值得一提的是，汪蘇瀧便是OST的代表性歌手，而高進(jìn)、金志文的流行音樂作品更容易成為抖音神曲，在短視頻平臺(tái)得到爆發(fā)式傳播。其實(shí)除了這三種渠道，還有另一種渠道——音樂節(jié)、Livehouse等現(xiàn)場(chǎng)演出途徑，但受眾層面較為集中深度樂迷群體，且較難觸及大眾視野，曾軼可、白舉綱、王以太便屬于這類唱作人。如果非要有一檔能夠包容多種音樂類型且不帶任何偏見審視目光的傳播渠道，想必便是音樂綜藝了。

華語音樂的宣發(fā)重任被交付于觀眾更容易欣賞、且易于傳播的音樂綜藝的肩膀上。于是，在沒有“翻唱作品”和“命題作文”的唱作人舞臺(tái)上，我們能看到，堅(jiān)持搖滾卻鮮為大眾所知的“種菜男孩”白舉綱甩頭嘶吼著《當(dāng)》，流量環(huán)繞長(zhǎng)大的男孩王源撥著電吉他唱《這世上沒有真正的感同身受》到泣不成聲，也有昔日“氣息不穩(wěn)”的曾軼可用迷幻搖滾《彩虹》驚艷回歸大眾視野，還有薩頂頂?shù)氖澜缫魳匪圃斓男麦@喜。

風(fēng)格迥異的唱作人和原創(chuàng)音樂作品往往需要匹配到不同的聽眾圈層，這不僅需要規(guī)范且有關(guān)注度的渠道來為其發(fā)聲，更對(duì)傳播平臺(tái)提出了包容度廣、多元化的傳播需求。而《我是唱作人》區(qū)別于傳統(tǒng)音樂競(jìng)技類綜藝的打法，讓不同品類的音樂種類直接產(chǎn)生“對(duì)抗”，在這場(chǎng)論題探討背后的深意，并非比拼流量收視，更重要的是對(duì)中國(guó)音樂審美的一次深度探討。

除了101位來自五湖四海各行各業(yè)橫跨三十歲的現(xiàn)場(chǎng)評(píng)審團(tuán)陣容，《我是唱作人》還在愛奇藝、微博、騰訊音樂娛樂及其旗下QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂上實(shí)現(xiàn)同步“榨汁”，并聯(lián)合品牌方展開互動(dòng)助力。在節(jié)目的衍生內(nèi)容《開飯了！唱作人》中更近距離的對(duì)音樂理念進(jìn)行日常探討。

從節(jié)目的傳播效果來看，這樣的形式顯然也引起了觀眾的探討與傳播，截至5月19日，＃我是唱作人＃主話題閱讀超過39.4億，豆瓣評(píng)分8.1分，節(jié)目中首演的音樂作品登頂多個(gè)音樂排行榜。

有網(wǎng)友評(píng)價(jià)，“在節(jié)目中看到了商業(yè)歌手、靈魂歌手和態(tài)度歌手”，無論是蟄伏已久的梁博憑借直擊人心的編曲與樂隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)重新回到大眾視野，還是一向隱藏于幕后的制作人常石磊哼唱氛圍音樂時(shí)的靈動(dòng)飄逸，亦或是出道十年，白安的咬字問題和靈氣也第一次被拿到大眾舞臺(tái)探討并得到解答。

事實(shí)上，近些年來，傳統(tǒng)唱片公司的宣傳渠道，如打榜、發(fā)唱片辦簽售巡演到大小演出舞臺(tái)，已經(jīng)無法滿足快節(jié)奏時(shí)代的宣發(fā)方式，在這樣的背景下，華語音樂的傳播渠道演變成為必然。就目前形勢(shì)來看，音樂綜藝顯然正在 “接棒”流媒體平臺(tái)，賦予音樂人更立體多元的生命力，而《我是唱作人》提供了這樣的平臺(tái)。

從“圖鑒完善”到“渠道塑造”，唱作人如何塑造唱作生態(tài)正循環(huán)？

節(jié)目在為觀眾逐步揭開“華語唱作人圖鑒”的大幕之時(shí)，也同時(shí)掀開了不同唱作人所屬不同圈層的“代表性問題”，如在下半季首場(chǎng)，王以太解答了常石磊發(fā)自內(nèi)心的的疑問，“為什么說唱歌手一定要憤怒呢？這是大部分人的偏見?！?

早在節(jié)目上半季第三期，資歷相對(duì)較淺的唱作人王源在三度挑戰(zhàn)失敗后就曾提出疑問，“市面上90%紅的歌曲都是大流行，那為什么這個(gè)舞臺(tái)上的大流行一次都沒有贏過呢？” 在各種音樂風(fēng)格的battle之下，流行樂反而成為了更易被“小眾”擊敗的品類，這也在一定程度上象征著大眾審美的更迭甚至“進(jìn)階”。

車澈導(dǎo)演曾表示，從唱作人到傳播渠道，“我們?cè)噲D通過節(jié)目去討論，什么是好的華語流行音樂。這個(gè)事情可以沒有結(jié)果，但是只要激起討論，我認(rèn)為對(duì)音樂就是好的。”

節(jié)目不是一檔眾“聲”完滿、和和氣氣的音樂綜藝，它引導(dǎo)觀眾發(fā)現(xiàn)并且指出了許多華語音樂的問題所在，除了不同年齡段的斷層與大眾審美偏見之外，如“流行樂干不過小眾”、“土味流行金曲是否比小眾更低級(jí)”、“偶像有能力成為優(yōu)秀唱作人”“選秀出身能不能唱搖滾”等問題都一一袒露出來，有趣且深入淺出。

互聯(lián)網(wǎng)改變了音樂的載體，也顛覆了唱片工業(yè)時(shí)代的分發(fā)渠道產(chǎn)業(yè)鏈。音樂的載體從黑膠唱片、卡帶、CD、MP3逐漸演變成了互聯(lián)網(wǎng)流媒體、影視劇、以及音樂綜藝，又回歸至音樂現(xiàn)場(chǎng)。而在下半季資歷跨度較大的唱作人陣容中，這樣的比對(duì)更加明顯，我們能看到錢正昊喜愛的當(dāng)下年輕人熱愛的蒸汽波，讓在首場(chǎng)唱作了氛圍音樂的常石磊反思自己的“閉門造車”；王以太在demo環(huán)節(jié)引發(fā)老炮們質(zhì)疑的四川說唱也在舞臺(tái)表演時(shí)得到了理解。

從唱作人生態(tài)到唱作人所面臨的現(xiàn)實(shí)問題，《我是唱作人》不僅從陣容上逐漸完整了一副華語唱作人圖譜，在宣傳上為唱作人搭建并激活著傳播途徑與溝通方式，節(jié)目在將大量?jī)?yōu)質(zhì)原創(chuàng)音樂作品帶入大眾視野的同時(shí)，也特寫出了華語音樂的多樣化生態(tài)，這必然是隨著原創(chuàng)音樂市場(chǎng)的不斷發(fā)展與變化，一次對(duì)于原創(chuàng)音樂新業(yè)態(tài)的有益探索。

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