阿蘭用古風(fēng)守護(hù)《風(fēng)語(yǔ)咒》這部國(guó)漫大片

即使你是一個(gè)見(jiàn)多識(shí)廣的影迷，即使你的口味再怎么獨(dú)特和刁鉆，都不得不承認(rèn)，《風(fēng)語(yǔ)咒》是一部具有國(guó)際水準(zhǔn)的動(dòng)漫電影，甚至可以稱得上是動(dòng)漫領(lǐng)域的大片。

但視覺(jué)上和技術(shù)上的國(guó)際水準(zhǔn)，并不代表《風(fēng)語(yǔ)咒》在藝術(shù)審美上，與美國(guó)動(dòng)漫或者日本動(dòng)漫趨于相似和相近。

《風(fēng)語(yǔ)咒》是一部地地道道的國(guó)漫電影，也是此前已經(jīng)擁有無(wú)數(shù)擁躉的“畫江湖”系列，首次出現(xiàn)在大銀幕這個(gè)載體。無(wú)論是構(gòu)圖還是劇本，甚至電影本身所延伸的寓意，《風(fēng)語(yǔ)咒》都和迪士尼及日系動(dòng)漫，有著不同的審美走向。

《風(fēng)語(yǔ)咒》這部國(guó)漫電影最大的特點(diǎn)，就是既有美式動(dòng)漫人物那種立體感十足的線條，從而形成一種人物硬朗和有棱角的視覺(jué)沖擊力。但又在這個(gè)基礎(chǔ)上，強(qiáng)化曲線構(gòu)圖，從而體現(xiàn)出特有的東方美學(xué)，并因此形成了一種剛?cè)岵?jì)的平衡。

事實(shí)上，《風(fēng)語(yǔ)咒》也讓人想起早期上海美術(shù)電影制片廠的那些國(guó)風(fēng)動(dòng)畫片。在動(dòng)漫這個(gè)詞甚至還沒(méi)出現(xiàn)在國(guó)內(nèi)的那個(gè)時(shí)代，上影廠的那些國(guó)風(fēng)動(dòng)畫片，同時(shí)將各種國(guó)畫、工筆畫、水墨畫、剪紙、皮影戲等等的構(gòu)圖技巧，大量運(yùn)用在人物和景物設(shè)計(jì)中，因此也形成了一種獨(dú)特的中國(guó)動(dòng)漫美學(xué)。

而這一次的《風(fēng)語(yǔ)咒》，則是在這種美學(xué)理念上的一種升級(jí)。頂尖的3D技術(shù)運(yùn)用，好萊塢大片式的剪輯，都讓這部電影既有明快的節(jié)奏，又有美幻的畫面，還有震撼的視覺(jué)。國(guó)風(fēng)到了這里，不再僅僅是傳統(tǒng)，也代表著一種現(xiàn)代與潮流。

除此之外，《風(fēng)語(yǔ)咒》還是一部很正的電影。它既有傳統(tǒng)神話、奇幻題材電影“打怪獸”的故事，還在這條正邪兩立的主線中，包容了愛(ài)情、親情和成長(zhǎng)三條線，并由線形成面，讓整部電影在懸疑、緊張的氛圍中，不斷有浪漫、溫馨的場(chǎng)景，并且最終有一個(gè)敞亮和陽(yáng)光的結(jié)尾，也讓電影有一個(gè)向上的情緒出口。

這就是《風(fēng)語(yǔ)咒》，一部傳承并創(chuàng)新東方美學(xué)、哲學(xué)和倫理的國(guó)漫電影。而這部電影，很大意義上也是中國(guó)傳統(tǒng)文化、國(guó)風(fēng)的一個(gè)守護(hù)者。

《風(fēng)語(yǔ)咒》守護(hù)了國(guó)漫，而阿蘭則用音樂(lè)守護(hù)了《風(fēng)語(yǔ)咒》。一首有著東方古典神韻的《離兮》，既是這次《風(fēng)語(yǔ)咒》的電影守護(hù)版主題曲，其實(shí)也是音樂(lè)領(lǐng)域國(guó)風(fēng)的守護(hù)曲。

從《步步驚心》的主題曲《一念執(zhí)著》，到《花千骨》的主題曲《千古》，再到《鐘馗捉妖記》的主題曲《轉(zhuǎn)念》，被稱為“亞洲唯美歌姬”的阿蘭，其實(shí)一直以來(lái)都是古風(fēng)領(lǐng)域堅(jiān)定的守護(hù)者，也是國(guó)風(fēng)這個(gè)領(lǐng)域最具代表性的歌手。

阿蘭的演繹，美就美在既細(xì)膩動(dòng)聽(tīng)、又大氣磅礴，這種音樂(lè)的寬度，除了要有音域的寬度，更需要一種情緒收放自如的寬度。

而在《離兮》這首作品里，阿蘭就用一種非常唯美情深的語(yǔ)調(diào)，演繹出影片中郎明與小妖孽那段凄美但真摯的愛(ài)情。不像現(xiàn)在很多歌手，喜歡用戲劇表演的方式，突出那種虐戀的虐味，阿蘭清澈細(xì)膩的聲線，更多的卻是突出情深的那種深度。

阿蘭不僅是技術(shù)上的低音下潛，更是情緒上的深情下潛，這就讓整首歌曲的感情，顯得尤其誠(chéng)摯可觸。當(dāng)歌聲的穿透力與情緒的渲染力融合一體，即使是作為一首古風(fēng)作品，《離兮》卻依然可以讓人感到一種代入感，而這恰恰是其它很多古風(fēng)歌曲只重形式、不重內(nèi)容的硬傷。

從演繹技術(shù)上來(lái)講，阿蘭不僅節(jié)制也很克制，但卻又表現(xiàn)得恰到好處。“不甘用盡最后的力氣”里直到演唱力氣時(shí)突然的真假音轉(zhuǎn)折，以及間奏段唯美的假音和聲，招式不用過(guò)多，但分寸拿捏得巧妙，也讓這種不變中有變的演繹，頗有一種曲徑通幽的驚喜。比起那種密度過(guò)高的技巧堆積式演唱，這樣的處理顯然也更有東方美學(xué)的味道。

其實(shí)整首作品在音樂(lè)制作上，也非常有巧思，甚至可以當(dāng)成古風(fēng)經(jīng)典作品的創(chuàng)作及制作范例來(lái)推薦。

雖然是古風(fēng)作品，雖然也在編曲中運(yùn)用了一些琵琶、簫等古風(fēng)樂(lè)器，但《離兮》卻并沒(méi)有過(guò)度突出這些音色，而是與弦樂(lè)、吉它組成一個(gè)更細(xì)膩的整體，用東方的柔美、西洋的棱角，形成一個(gè)互補(bǔ)的藝術(shù)空間。

《離兮》這首歌曲的歌名，也是借用了楚辭的語(yǔ)法。作為楚辭里非常重要的語(yǔ)氣字，兮可以說(shuō)是楚辭的標(biāo)志，更是楚辭韻律的精華之一。而《離兮》這首作品在音樂(lè)的編排上，則通過(guò)主歌每一句末尾的延時(shí)尾音拼貼，既形成一種回響的繚繞感，也無(wú)形中形成了一種對(duì)兮字的回應(yīng)。

同樣的語(yǔ)氣虛詞，以不同的方法展現(xiàn)，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、文學(xué)與韻律，也就如此這般恰到好處的融合在一起。

實(shí)際上，《離兮》的這種做法，和《風(fēng)語(yǔ)咒》所使用的構(gòu)圖，都是一樣的道理。它們都是國(guó)風(fēng)的守護(hù)者，也都最大限度突出國(guó)風(fēng)的底蘊(yùn)，但在這個(gè)基礎(chǔ)上，又同時(shí)包容了現(xiàn)代的元素。

這才是真正的國(guó)風(fēng)，有血有肉并流動(dòng)的國(guó)風(fēng)。

值得一提的是，《離兮》這首歌曲，不僅是《風(fēng)語(yǔ)咒》的電影守護(hù)版主題曲，同時(shí)也是電影的片尾曲。當(dāng)電影進(jìn)入完美的結(jié)局之后，千萬(wàn)不要著急退場(chǎng)，因?yàn)椤峨x兮》在一定意義上，也是《風(fēng)語(yǔ)咒》這部電影真正的Perfect Ending。

音樂(lè)與電影的互補(bǔ)，有時(shí)候不僅僅只是為畫面配上音樂(lè)，而是以聽(tīng)覺(jué)的畫面感補(bǔ)充，延伸出另一種體現(xiàn)心靈、情感的緯度。

“傻傻看你消失的背景，絕望中的一點(diǎn)點(diǎn)美麗”，這樣的感情表達(dá)，前者可以用畫面體現(xiàn)，后者就必須用音樂(lè)勾勒，而唱完了這首《離兮》，《風(fēng)語(yǔ)咒》才算真正的落幕。

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